CLASE 1 (II): Modernidad y Posmodernidad. Objetos de ansiedad.
Estética de la incertidumbre
A continuación, les dejo el link al capítulo del libro de López Anaya.
López Anaya, Jorge (1999). Estética de la incertidumbre. El arte después del fin del arte. Buenos Aires, Fundación Federico J. Klemm.
Algunas preguntas para reflexionar:
- ¿Qué diferencias encontrás en estas obras con las anteriores a 1910, en cuanto a lo técnico y lo conceptual?
- ¿Cómo podés relacionarlas con la sociedad y el tiempo en las que fueron realizadas?
- ¿Qué novedades proponen tanto a la institución arte como al espectador?
- ¿Qué características encontrás en cuanto a lo procedimental?
- ¿Qué tipo de interpretaciones y nuevo goce estético nos proponen?
- ¿Qué es un 'objeto de ansiedad'?
- ¿Qué es el arte 'retiniano' y qué lo diferencia de las realizaciones vistas?
- Describir la nueva situación de los objetos: cotidianos, funcionales, de diseño, de arte. Qué modificaciones se producen, qué sucede con las fronteras, que nuevas visiones se producen.
A continuación, un breve repaso de algunas obras referidas en el texto y otras de gran relevancia en el nuevo paradigma de la relación entre objetos y arte.
Rueda de bicicleta (1914). Marcel Duchamp.
Fuente (1917). Marcel Duchamp.
Caja brillo (1965). Andy Warhol.
Una y tres sillas (1965). Joseph Kosuth.
Tabla (1978). Victor Grippo.
El enigma transparente (2003). Jorge Macchi.
Reflexión:
ResponderEliminarRespecto a lo técnico, la diferencia que encuentro entre las obras anteriores a 1910 y las posteriores son los procesos utilizados, antes de 1910 se utilizaban técnicas como modelado, desbastado, colado, tallado, ensamblado… Procesos en los que a partir de una o varias técnicas se genera la totalidad de la escultura, la cual suele evocar un hecho histórico, uno o varios personajes, o simbolizan homenajes. A partir de 1910 se comienzan a realizar otros procesos, como el ready made, en el que se toma un objeto ya creado (no se construye desde cero) y se lo recontextualiza: se lo cambia de entorno dándole otro significado.
Estas intervenciones están vinculadas a un momento de ruptura en el arte, el principio del siglo XX cuando surgen las diferentes vanguardias artísticas y las cuales plantean nuevas visiones sobre el arte. Se deja de buscar la belleza clásica a través del arte, y cada vanguardia plantea una visión nueva y propia.
Sucede muchas veces que el espectador no entiende la obra, al no parecerse al arte clásico el cual evoca un personaje o un hecho de una manera cuyo código es universalmente comprendido. A esas obras las cuales no siempre son comprendidas por el espectador porque quizás no le encuentra el valor artístico, se las llama “objetos de ansiedad”, ya que generan un sentimiento de ansiedad y confusión en quien las admira.